La mise en scène

Existe-t-il vraiment des metteurs en scène au cinéma ou seulement des réalisateurs ? Faut-il continuer à considérer l'art du film comme un descendant, forcément abâtardi, de la plus ancienne forme de spectacle artistique ? Ou, au contraire, faut-il croire que le cinéma a été la chance, pour un art à bout de souffle et embourgeoisé, de se renouveler et de s'adapter à son temps ? Cette querelle du cinéma et du théâtre a duré près d'un demi-siècle. Au moment où elle se concluait sur un armistice prolongé, la notion de « mise en scène » était reprise par la critique européenne, pour désigner paradoxalement l'essence de l'art du cinéaste : une idée du cinéma comme un art des corps figurés dans leur « vrai » milieu, un art paradoxal de la mise en évidence de la beauté du monde réel, de la captation de moments de grâce et de vérité, à travers des comportements et des gestes reproduits « tels quels ». Ces deux sens du mot « mise en scène », l'un pour comparer au théâtre, l'autre, pour s'en écarter, ont tellement nourri de discussions critiques et esthétiques depuis cinquante ans qu'il valait la peine de les éclaircir. C'est là l'objectif de ce livre qui regroupe vingt-trois interventions autour de la « scène » du cinéma, de la « mise-en-scène » comme concept du cinéma, mais aussi de propositions nouvelles pour en étendre le sens (notamment, au cinéma documentaire). Pour la première fois, des critiques, des universitaires et des cinéastes présentent, d'un point de vue essentiel, un panorama de l'esthétique du cinéma.

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